Alexandra Gabillault

Formation / Carrière

À l’âge de 18 ans, Alexandra choisit de se professionnaliser en intégrant l’Académie Internationale de la Comédie Musicale (AICOM), où elle suit une formation en comédie musicale, claquettes, chant et théâtre. Cette année de formation l’amène à participer à la comédie musicale "Clémenceau" présenté au Palais des Congrès. Parallèlement, elle poursuit une licence d’études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle – Paris 3, où elle continue de se former au théâtre. 

L’année suivante, elle rejoint l’école Choreia Arts Studios pour se former en tant que danseuse, formation qu’elle poursuivra jusqu’à l’obtention de son Diplôme d’État de professeure de danse jazz en 2025. 

En parallèle de ses formations, elle intègre différentes compagnies de danse, dont celles de Martine Curtat-Cadet, le jeune ballet de Julie Lopez et la compagnie de Caïn et Céline Kitsaïs, ce qui lui permet d’enrichir son expérience scénique et artistique.

Avant de finaliser son diplôme d’état de professeure de danse, elle intègre l’Académie Internationale de la Danse (AID) pendant presque deux ans, où elle continue de se former à divers styles de danse, à la comédie musicale, au chant, au théâtre et aux claquettes. Cette année lui permet d‘être soliste au Théâtre du Châtelet et de danser sur divers plateaux télévisés, notamment aux Victoires de la Musique. Elle travaille également auprès de Mehdi Kerkouche sur sa création Boléro.s.

Elle approfondit également son travail vocal en chantant dans un cabaret, et en suivant un enseignement musical en conservatoire, où elle développe ses connaissances en solfège, instruments et en technique vocale.

Venez découvrir Alexandra sur sa chaîne Instagram.

Le cours de Chant / Expression scénique selon Alexandra

Le cours de chant/expression scénique consiste à découvrir la technique vocale tout en se concentrant sur l’interprétation. Le cours se déroule avec un échauffement pour tous les élèves, puis des passages individuels afin d’avoir un travail plus personnalisé. Le cours est accessible à tous les niveaux. Il est nécessaire de venir avec une chanson de votre choix à travailler.

L’échauffement de début de cours vous permettra de découvrir les bases de la technique vocale, en passant par des exercices de respiration à d’autres liés à l’articulation, tout cela dans la bonne humeur. Alexandra limite son cours à 6 personnes afin de privilégier des passages individuels. Lors de ces passages, son regard se portera notamment sur l’interprétation et la posture du chanteur ou de la chanteuse.

Elle tient à la bienveillance et à la volonté de donner l’accessibilité aux personnes de tous niveaux, les débutants sont les bienvenus. Son principal objectif est que ses élèves repartent avec le sourire et la sensation d’avoir avancé dans leur parcours d’artiste qu’ils soient amateurs ou professionnels.

Le cours d'Urban Jazz selon Alexandra

Suite à un échauffement qui permet d’explorer la stylistique du cours et de mettre le corps en mouvement, le travail chorégraphique poursuit la suite du cours, pendant à peu près une heure. Les élèves exploreront également les différentes qualités d’interprétation et d’improvisation.

Alexandra aime travailler sur des musiques qui révèlent une grande richesse dans la musicalité. Ses chorégraphies sont assez minimalistes tout en gardant des dynamiques de mouvements jazz.

La particule « urban » reflète donc ces mouvements minimalistes qui s’accompagneront tout de même de déplacements qualifiés par la stylistique de danse jazz.

Son principal objectif est que ses élèves passent un bon moment, qu’ils puissent lâcher prise sur des musiques diversifiées et qui leur plaisent. Elle aime instaurer un climat de confiance avec ses élèves pour qu’ils se sentent le plus à l’aise possible.