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Emmanuelle Guelin
Invitée en Modern'Jazz
Formation / Carrière
Née à Cognac, Emmanuelle commence la danse classique et jazz très jeune au sein de l’école Fabienne Zeman.
A l’âge de 18 ans, elle continue de se former dans différents centres professionnels parisiens comme le Studio Harmonic et Choréia.
Elle débute sa carrière de danseuse à Disneyland Paris dans le spectacle New Génération puis poursuit sur de nombreux shows comme Tarzan, Spring Promenade, Le Roi Lion et les rythmes de la terre…
Emmanuelle découvre le monde de la comédie musicale en intégrant la troupe du Bal des Vampires au théâtre Mogador. Attirée par ce milieu, elle continuera à travailler pour la production Stage Entertainment France à travers différents spectacles: Victoria/Dance Captain dans Cats, Meg dans Le Fantôme de l’Opéra, Swing/Dance Captain/CoverChacha/CoverPatty dans Grease, Mona et Liz dans Chicago, Swing/Dance Captain dans Ghost et Ensemble dans Spamalot. Elle se produit également dans Diamond Dance sur la scène du 13ème art, et s’installe à l’Opéra National du Rhin pour la production West Side Story dans le rôle de Graziella, dirigée par Barrie Kosky et Otto Pichler.
En plus d’être interprète, Emmanuelle est également professeure diplômée de danse en contemporain et jazz. Elle enseigne depuis de nombreuses années dans diverses écoles et centres de formations en France et à l’étranger.
Cette envie d’accompagner les danseurs l’amène à tenir les rôles de dance captain et d’assistante chorégraphe dans multiples projets.
Elle signe également sa première création « Je pense donc je suis » à Liège, chorégraphie le one woman show « Vraie » de Prisca Demarez au théâtre de l’archipel et différents événements.
Le cours de Jazz selon Emmanuelle
Son approche du jazz s’appuie avant tout sur un ancrage solide dans le sol et la construction d’une technique précise et maîtrisée. Un retour aux fondamentaux permettra de développer la solidité de la jambe de terre, la coordination et la qualité d’exécution, au service d’une véritable performance technique.
À travers son expérience de la scène et de la comédie musicale, elle accorde également une place essentielle à l’interprétation : apprendre à raconter une histoire par le mouvement, jouer avec les ruptures musicales, les changements de niveaux et de dynamiques, les nuances et les contrastes.
L’objectif est de trouver le juste geste, la précision et l’intention, jusque dans les mouvements les plus simples, pour faire de la technique un véritable outil d’expression.