Jens Bjerregaard

Formation / Carrière

Danseur professionnel depuis 1992 et chorégraphe depuis 1994, Jens a joué un rôle important dans le développement de la scène artistique danoise en tant que chorégraphe, formateur et directeur artistique, notamment en créant des lieux et des liens dédiés à la création et à la formation de jeunes danseurs et danseuses.

Chorégraphe primé, Jens a toujours activement développé la dimension internationale de son travail. Ses pièces de groupe ainsi que ses solos ont été présentés dans tous les continents et il a été invité pour créer des chorégraphies pour des compagnies autour du monde. Jens a également été chorégraphe sur les programmes de danse télévisés internationaux ”So you think you can dance” et ”Dancing with the Stars”.

En tant que chorégraphe créateur, Bjerregaard aborde la danse comme une forme d’expression abstraite et transcendante, suivant ses propres inspirations et connaissance de la danse. Son style est envoûtant avec une « touche scandinave » qui se manifeste notamment par une sensibilité à la forme et la conception visuelle.

Tout en donnant des cours, des ateliers, et de longues formations à des compagnies, dans des cadres institutionnels et indépendants, Bjerregaard s’est longtemps investi pour le perfectionnement de son regard de formateur et de coach, menant à une approche innovatrice et nuancée de l’entraînement de danse classique et contemporaine.

Entre 2010 et 2018, Jens s’installe à Beyrouth où il co-fonde et développe Beirut Contemporary Ballet dont il est actuellement le co-directeur artistique. Depuis 2019, Jens est basé à Paris. 

Jens Bjerregaard enseigne à l'école de formation professionnelle CHOREIA en tant que professeur de contemporain et de classique.​​​​​

Le stage de contemporain vu par Jens

Le cours de Jens Bjerregaard s’appuie librement sur les techniques de Cunningham, du yoga, et du release. Son approche met en avant la fluidité du mouvement et une forte conscience du corps menant à une compréhension des liens existant dans le corps et au-delà. Les
danseurs et les danseuses sont invitées à se lancer et à explorer des possibilités qui dépassent leurs limites préconçues. Le travail de la mémoire et de la présence physique vont main en main afin de créer une conscience pratique et fonctionnelle du corps et du développement du mouvement.

Le stage de Ballet vu par Jens

Il s'agit d'un cours de ballet stimulant et fluide qui explore non seulement l'esthétique de la danse classique mais aussi la fonctionnalité du mouvement et ses origines, sans maniérisme ni autres restrictions.

L'objectif est de démystifier les technicités compliquées et de prendre conscience de la chaîne de réactions du corps pour que le mouvement se produise librement et volontairement.

Le cours rompt avec l'utilisation traditionnelle de la musique pour piano et, au lieu de cela, la danse est explorée en relation avec une gamme éclectique de musique, ce qui donne aux danseurs de nouvelles expériences musicales en relation avec la forme du ballet.